今年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，上海琉璃艺术博物馆联合欧洲极具影响力的法国当代艺术文化机构——卡帕萨现代艺廊，为艺术爱好者精选来自卡帕萨现代艺廊永久典藏的14位艺术家及他们的46件作品，共同呈现《飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术》。
本次展览作品涵盖雕塑、摄影、绘画、玻璃、陶瓷等，将于3月16日正式对公众开放，展期至9月1日。
卡帕萨现代艺廊首次在中国举办大型艺术家联展
卡帕萨现代艺廊以独具一格的艺术视野和观点，成为欧洲当代艺术发展的重要角色。在超2000平方米的艺廊古堡中，陈列着80多位国际知名艺术家的作品，囊括绘画、雕塑、玻璃、陶瓷、摄影、版画、珠宝等领域。艺术家风格多元的作品齐聚于此，展现个性与特质，是不少艺术爱好者心中的欧洲艺术文化地标。
“此次展览是卡帕萨现代艺廊首次在中国举办的大型艺术家联展，每件展品均引领着各自领域的艺术锋芒，其中不乏首次来到亚洲展出的大师级作品。”卡帕萨现代艺廊馆长劳拉说。
展览策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗表示，上海琉璃艺术博物馆希望透过每一场精彩的展览，以艺术的对话，为东西方文化交流架起一座美丽的桥梁。杨惠姗说:“此次展览，艺术家以朴质的方式表达创作，深入探索自身生命以及人与人之间的关系。”
法国现代雕塑艺术大师乔治·尚克洛传世真迹来沪
乔治·尚克洛，法国现代最具代表性的雕塑艺术家之一，13岁时成为一名雕塑家的学徒，1959年赢得罗马大奖赛。在三十多年的创作生涯里，童年时期在二战中艰难逃生的经历影响他一生的创作，他的作品常常呈现出痛苦和悲情，又有挑衅的辛酸。他的陶瓷和青铜创作被众多著名博物馆收藏，也曾作为永驻公共艺术陈列于城市和建筑之上。
杨惠姗很欣赏乔治·尚克洛作品，一直希望有一天能在中国举办乔治·尚克洛展览。此次上海琉璃艺术博物馆通过不懈努力和卡帕萨现代艺廊的支持，得以在上海特别展出两件乔治·尚克洛的传世真迹《怜悯》和《同伴》。
《怜悯》又作“圣殇”，是西方艺术史常见的主题，乔治?尚克洛这件作品让观众看到一位母亲悲悯的神色和悲伤后的沉默，表现了忍受着巨大痛苦的母爱。
在另一件作品《同伴》中，乔治·尚克洛展示人与人之间的温情。他使用未经装饰的灰色陶土表现了生命的脆弱，而细腻雕塑形成的肌理，则展现了强韧的力量。
对自然之美，永无止境的追求
此次展品中，一件名为《带着微笑的康塔罗斯酒杯》尤为引人注目。这件手工锻造的希腊式银杯出自法国当代金匠古吉之手。
1941年出生于格鲁吉亚的古吉，曾被法国文化部授予“艺术大师”称号。1974年1月移居法国后，古吉就在金银器领域展现实力，1986年以来他在当代艺术和礼拜艺术领域开展了许多工作，作品被法国巴黎装饰艺术博物馆、布卢瓦城堡博物馆、南特的多布雷博物馆等知名博物馆收藏。
师承乔治·尚克洛的范妮·费雷此次展出作品《表演者》。她以黏土雕塑闻名，常常在没有任何图纸准备的情况下直接雕塑人物造型，赋予雕塑独特的人性。
玻璃与石头的天衣无缝
艺术家弗拉基米尔·兹宾诺夫斯基则将玻璃和石头两种完全不同的材质形成统一整体，以至于雕塑作品曾被误认为是自然形成的结晶。透明的玻璃带来的光线让材料成为光的载体，在艺术家看来“艺术是通过形态和材料表达自己的另一种语言形式。”
《飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术》带观众领略欧洲当代艺术之美。策展人在介绍“飞行的眼睛”这一主题时表示:“神话里大鹏一飞九万里，它提醒人们勿被现实所困，飞到宇宙回头再看人间，人对自然原来如此脆弱渺小；人对现实可以如此坚韧。艺术家引领我们透过他们的眼睛，看见生命，看见世人之间密不可分的关系。”
